Čo je to 3D animácia. Druhy animácií v počítačovej grafike

Vytváranie 3D modelov je dlhá a namáhavá práca, ktorá môže trvať niekoľko dní a vyžaduje od človeka mimoriadnu vytrvalosť. A vytvorenie 3D animácie si vyžaduje ešte viac času a úsilia. Mnoho používateľov však chce ovládať programy na vytváranie 3D animácia. Niekto sa o to zaujíma ako o koníček, iní to vnímajú ako vynikajúci zdroj príjmu. Toto umenie však ovláda len málokto - a nielen kvôli zložitosti. Väčšina programov je drahá a nepraktická na nákup pre ľudí, ktorí to nerobia profesionálne.

Aplikácia 3D animácie

3D animácia sa používa takmer vo všetkých oblastiach nášho života, vrátane v marketingu:

  • značky čoraz častejšie volia na vytváranie farebných reklám 3D animáciu - neobmedzuje predstavivosť umelcov a umožňuje realizáciu akýchkoľvek nápadov;
  • pre rýchle zarovnanie rozloženia bannerov a značiek vonkajšia reklama Používa sa aj 3D grafika;
  • žiadny šetrič obrazovky televíznej relácie, správ alebo videa nie je kompletný bez 3D grafiky;
  • majitelia reštaurácií a obchodov si objednávajú nielen 3D videá, ale radšej kontaktujú 3D modelárov vizualizácia budúceho zriadenia;
  • výrobné spoločnosti používať 3D na lepšiu propagáciu svojich produktov (v katalógoch, prezentáciách);
  • dizajnéri a architekti neustále používajú 3D grafiku na vizualizáciu svojich projektov - ľudia vnímajú obrázky blízke fotografii oveľa jednoduchšie ako zložité kresby.

3D animované videá majú veľa výhod oproti konvenčným videám. Môžu byť napríklad použité na vytvorenie úplne nového sveta obývaného pôsobivými postavami. Detailne O Prečítajte si výhody 3D animácie v našom článku.

Jednoduché programy na vytváranie 3D animácií

Jednoduché programy ponúknuť užívateľom montované zostavy(knižnice). Model môžete mierne upraviť a získať svoj vlastný jedinečný objekt. Tieto programy sa najčastejšie používajú na vizualizáciu interiéru a ďalšie koncepty. S ich pomocou je celkom jednoduché vytvoriť animáciu, aj keď nedávajú toľko priestoru pre kreativitu. Takéto programy umožňujú aj začiatočníkom rýchlo sa pripojiť k svetu 3D animácií.

Štúdio DAZ

Tento program je veľmi vhodný pre animáciu, pretože je to prakticky jeho jediná funkcia - v DAZ Studio žiadne nástroje na vlastné modelovanie. Užívateľom sú ponúkané pripravené postavy, ktoré je možné upravovať a umiestňovať na pódium. Balíček Genesis poskytuje sadu praktických nástrojov na podrobné úpravy vzhľadľudský model.

Program je distribuovaný bezplatne, ale má mnoho ďalších platených predmetov (autá, príslušenstvo, zvieratá): od 1 do 73 dolárov.

iClone

Na rozdiel od mnohých softvérov pre 3D animácie, iClone vám umožní okamžite vidieť výsledok práce(to, čo vidíte, je to, čo dostanete). Okamžité vykreslenie výrazne urýchli vašu prácu. Často sa používa na vytváranie malých 3D videohier. Má vysokú funkcionalitu pre tvárové a kostrové animácie ľudí a zvierat, úpravy osvetlenia, pohyb kamery a prispôsobenie postáv.

Mixér

Umožňuje vytvárať plnohodnotné 3D hry vďaka množine nástrojov na modelovanie častíc (voda, oheň, dym), pohybu vlasov a tela. Program ponúka množstvo predinštalovaných pohybové vzorce- užívateľ sa nemusí sám registrovať jednoduchá animácia chôdza charakteru. Má veľkú knižnicu, z ktorej môžu používatelia načítať prírodné objekty (stromy, terén, mraky) a rôzne textúry. Výhodou programu je vstavaná možnosť úpravy videa.

Aurora 3D Animation Maker

Jednoduché a užitočný program vytvoriť 3D animačný text. S jeho pomocou môžete vytvoriť krásne volumetrické logo, volumetrický text a umožní vám vytvoriť imitáciu dymu. Vďaka svojej jednoduchosti sa program často používa na vytváranie prezentácií a intra na kanáloch YouTube.

Profesionálny softvér na vytváranie 3D animácií

Existujú aj zložitejšie profesionálne programy na vytváranie 3D animácií. Obsahujú malú sadu jednoduchých tvarov a obrovský výber nástrojov na ich úpravu. S ich pomocou modelári vytvárať zložité objekty(domy, autá, ľudia, prírodné objekty) a pridajte k nim animáciu. Takto sa vytvárajú nové svety pre karikatúry, videohry, reklamy, koncepty, prezentácie atď. Ich zvládnutie trvá dlho a náklady môžu byť aj niekoľko tisíc dolárov. Navyše silný Hardvér na spustenie takého programu.

Autodesk Maya

Najbežnejší softvér pre 3D animácie. S jej pomocou vznikli také animované postavičky ako Davy Jones, Hulk a Gollum; vizuálne efekty pre Matrix a Pána prsteňov; karikatúra „Máša a medveď“.

Autodesk ponúka niekoľko možností nákupu Maya. Napríklad 1-ročné predplatné s technickou pomocou bude stáť 1 785 dolárov a 3-ročné predplatné bude stáť 5 355 dolárov. Program má „flexibilný“ kód a po kúpe ho majú veľké štúdiá schopnosť transformovať ho tak, aby vyhovoval vašim potrebám.

Autodesk 3Ds Max

Na rozdiel od Maya predstavuje 3ds Max viac nástrojov pre umelcov, ale vytvára aj animáciu. Má veľkú užitočnosť Časticové systémyčo vám umožní simulovať oheň, dym, dážď atď. Vlasy a kožušina umožňuje vytvárať realistické vlasy, vlna, tráva atď. 3ds Max bol použitý na vytvorenie filmov „X-Men“, „Pozajtra“, „Jurský park“.

Program je distribuovaný za rovnakú cenu ako Maya.

LightWave 3D

Kompletný editor 3D grafiky najčastejšie používané vo filmovom priemysle. Podporuje pokročilé systémy kostry, inverzie a animácie. Má tiež nástroj na prácu s časticami - Hyper voxely, a Povrchový editor je šikovný nástroj na nastavenie vlastností materiálu. K programu je možné pripojiť rôzne moduly, čím sa rozšíri jeho funkčnosť. Takýmto spôsobom je možné získať špecializovanejší softvér.

Vytvorenie 3D postavy pre logo alebo reklamu je len polovica úspechu. Hneď ako je vzhľad vášho hrdinu pripravený, odsúhlasený a schválený, začína to najzaujímavejšie - vytvorenie 3D animácie. Je to namáhavý a neskutočne zaujímavý proces, ktorý vám umožní nakoniec „oživiť“ akýkoľvek nápad... Napríklad naučte postavu hovoriť s klientom, byť smutný a šťastný, myslieť a pohybovať sa, „zapájať sa“ do dobrodružstiev a ukazovať na prstoch, ako aplikovať váš produkt.

Práca 3D animátorov je kolosálnym dielom, ktoré vám umožní vytvoriť nielen pohyblivý obraz, ale aj úplne spoľahlivú realitu v okolí. Ako vzniká trojrozmerná animácia a aké zázraky sa dajú šikovne robiť, si v článku rozoberieme podrobnejšie.

Citujem doktora Frankensteina: Je to živé!

Animácia trojrozmerných predmetov sa výrazne líši od 2d animácie - „plochých“ karikatúr, kde bol objem dosiahnutý pomocou perspektívy a správneho maľovania postáv a okolia. Technológia dnes umožňuje okamžite ukázať svoj tvar osvetlením a pohybom kamery. V tomto prípade sa koncept animácie zmení:

2D animácia- vytváranie ilúzie pohybu alebo zmena tvaru predmetov pomocou techník.

3D animácia- automatický pohyb alebo transformácia predmetov v priestore a čase.

Jednoducho povedané, predtým bolo potrebné nakresliť pohyb každej postavy po snímke. Teraz stačí vytvoriť trojrozmerný model postavy, po ktorom sa dá v priestore pohybovať bez ďalšieho úsilia a kreslenia. Ale ľahko sa to hovorí, ale v skutočnosti je revitalizácia 3D modelu postáv dosť komplikovaný proces. Aby sa figúrka rozhýbala, nestačí mať prístup k počítaču a inteligentným programom. Je tiež potrebné si predstaviť, ako sa hrdina môže pohybovať, aké sily na neho súčasne pôsobia (nie tie, ktoré sú vyššie, ale napríklad gravitácia, sila trenia a odporu).

Ak sa chcete dostať k postave - je dôležité kontaktovať animátorov, ktorí sú si vedomí všetkých jemností a sú pripravení fanaticky spracovať každý detail. Nielen chôdza, ale aj mimika, pohyb chĺpkov a šmýkanie látky (ak hrdina, samozrejme, nosí oblečenie).

Na to, aby ste vzali do úvahy všetko naraz, musíte byť tak trochu kúzelník a tak trochu aj génius - celkom výstižný popis pre animátorov štúdia KLONA.

Ako vytvárať nezombies: vlastnosti 3D animácie postáv

Ako hovorí moderná múdrosť: nič nie je zombie, ale zombie. A ak vašim hrdinom nie je on, tak animácia postavy musí byť „živá“, alebo, ako sa dnes hovorí, verná. Divák musí veriť, že hrdina skutočne chodí, pozerá sa, robí grimasy alebo sa usmieva., interaguje s prostredím.

Vytvorenie a animácia 3D postavy je o vytvorení príbehu, ktorý nie je rozprávaný slovami na papieri (alebo obrazovke), ale pohybom. Napríklad výrazy tváre hrdinu môžu veľa povedať o postave. Na to však musí mať dostatočne „kvalitnú“ tvár, aby sa mu svaly rozhýbali.

Keď sa pristupuje k otázke bez náležitej starostlivosti alebo polovičato, spravidla sa ukáže niečo prinajmenšom neprirodzené a niekedy dokonca desivé.

Zoberme to preto ako východiskový bod a uvidíme, čo s tým môžeme urobiť:

  1. Animácia pomocou kľúčových snímok;
  2. Animujte pozdĺž cesty;
  3. Vytvárajte animácie v dynamickom prostredí;
  4. Animujte pomocou snímania pohybu.

Každá z týchto metód sa dá najľahšie vysvetliť zvážením nielen technológie, ale aj príkladov.

Animácia kľúčových snímok: bod A až bod B

Je to jeden z najbežnejších spôsobov vytvárania 3D animácií postáv. Podstata metódy je nasledovná: na časovej škále je nastavených niekoľko hlavných bodov, v ktorých sa mení poloha alebo tvar objektu. Animátor nastaví požadované parametre modelu v zadaných rámcoch a program automaticky vypočíta „prechodné“ stavy.

Príklad: Pre jednoduchosť vezmime gumovú loptičku, ktorá dopadne na zem a odrazí sa. Aby predstavoval jeden taký „skok“, musí byť proces rozdelený do troch etáp: lopta v hornom bode - lopta na zemi - lopta opäť v hornom bode. Priateľským spôsobom by ste mali nastaviť viac kľúčových rámcov, vziať do úvahy veľa drobností. Rovnako ako skutočnosť, že pri páde sa gumové telo natiahne a pri údere sa vyrovná.

Ak objekt deformujete správne v každom pevnom bode v čase, 3D animácia bude čo najprirodzenejšia.

Nie vždy sú 3D modely postáv ľudia alebo zvieratá. Našim hrdinom môže byť akýkoľvek predmet, napríklad lietajúca kamera alebo UFO (vo všeobecnosti všetko, čo má dostatočnú predstavivosť). V tomto prípade blikanie svetiel a otáčanie pozdĺž osi nebude stačiť - nie je zaujímavé. Ale aby objekt lietal po trajektórii, a dokonca „poslal“ kameru, aby sledovala pohyb, blížila sa a vzďaľovala sa v čase ...

A šikovné zvládnutie zaostrenia (presne to by 3D animačné štúdio malo byť schopné) premení jednoduché otáčanie objektu v priestore - na vzrušujúci takmer blockbuster.

Podstatou metódy je:

  • nastavte počiatočný bod (začiatok cesty objektu);
  • označte trajektóriu (dráhu, ktorou sa objekt pohybuje);
  • zadajte koncový bod (kde by sa mal model zastaviť).

Potom, čo sa postava / objekt „prichytí“ na trajektóriu, samotný program vypočíta a vytvorí pohyb. Ak súčasne pridáte animáciu samotného objektu (mávanie krídlami, otváranie zámkov, vysúvanie podvozku) a „hranie“ s kamerou, môžete dosiahnuť veľmi zaujímavé efekty.

Tím CLONE studio presne vie, ako urobiť jednoduchý pohyb po spevnenej trase a ohromujúci dynamiku.

Náš hrdina nie je vo vzduchoprázdne. Každá postava je obklopená nejakým druhom reality, v ktorom je nevyhnutne gravitácia (ak nie vo vesmíre), pohyb vzdušných hmôt a iné druhy kmitov. Toto všetko treba vziať do úvahy, aby bola animácia postavy dostatočne realistická.

Ako vyzerá výsledok takejto animácie a kde sa dá pozorovať?

Detailne. Keď postava kráča mestom a plášť sa vlní v nárazovom vetre alebo keď sa mu vlasy lepia na tvár pod vodou - to všetko je spôsobené animáciou, berúc do úvahy okolité faktory.

Presne povedané, animácia v dynamickom prostredí- skôr výpočtová práca s hlbokým ponorením sa do fyzických vlastností predmetov. Ale bez toho všetkého ani najpodrobnejšie 3D modelovanie neurobí postavu živšou.

Zachytenie pohybu: premena filmu na karikatúru

Technológia snímania pohybu- mladý, ale veľmi obľúbený. Motion Capture sa dnes používa takmer vo všetkých sci -fi filmoch. Podstata tejto metódy je veľmi jednoduchá:

  • senzory sú pripevnené k hercovi;
  • kým sa herec pohybuje, kamery fixujú polohu senzorov;
  • ich posunutie spracuje program a vytvorí pohyblivú „kostru“ so sadou rámcov kľúčov;
  • výsledný balík informácií je „zabalený“ do škrupiny - na to slúži 3D modelovanie postáv.

Výsledkom je, že činy hrdinu sú realistické, presvedčivé a animátori nemusia zápasiť s fyzikou a pamätať si, kde sa čo ohýba.

Prvá vec, ktorou by som chcel začať, je vysvetliť, čo je animácia v trojrozmernej grafike a v čom sa líši od klasickej (dvojrozmernej) animácie. 3D animácia počítačová grafika je proces zmeny vlastností (parametrov) trojrozmerného objektu v priebehu času. V klasickej animácii musí animátor nakresliť každý rámec svojho stvorenia, aby predmet na obrazovke „ožil“.

Zdroj obrázku www.angryanimator.com

V 3D animácii musíme nastaviť takzvané kľúčové snímky a program sám vypočíta (interpoluje) všetky ostatné rámce animácie. V skutočnosti proces animácie nie je taký jednoduchý, ako by sa mohlo zdať chybne. Možno z tohto dôvodu je profesia animátora v oblasti 3D počítačovej grafiky jednou z najlepšie platených profesií v tomto odvetví a skutočných profesionálov nie je tak veľa.

Na čo sa animácia používa v 3D grafike? Je možné identifikovať niekoľko smerov, ktoré sa bez 3D animácie nezaobídu. To:

  • Animácia transformácií objektov (pohyb, otáčanie, škálovanie);
  • Kamerové animácie;
  • Animácia technických procesov;
  • Dynamická deformácia predmetov;
  • Animácia postáv;
  • Dynamické simulácie (tekutiny, tkanivá, častice).

V každej z vyššie uvedených oblastí existujú rôzne cesty vytváranie (prijímanie) trojrozmernej animácie. Môžeme ich zhrnúť takto:

  1. Animácia kľúčových snímok;
  2. Trajektórna animácia;
  3. Vytváranie animácií pre dynamické simulácie;
  4. Animácia snímania pohybu.

Poďme teda odhaliť trochu tajomstva každého spôsobu vytvárania animácie.

Animácia kľúčových snímok

Vytvorenie animácie v balíkoch 3D grafiky pomocou kľúčových rámcov môže byť reprezentované nasledovne:

  • V správnom čase, napríklad v 1. snímke animácie, nastavíte vlastnosti svojho objektu (veľkosť, poloha, uhly natočenia) a tento rámec nastavíte ako kľúčový rámec. Program zaznamenáva všetky informácie o vlastnostiach objektu v tomto rámci.
  • Ďalej vyberiete ďalší rámec vašej animácie, napríklad desiaty, a v ňom znova nastavíte nové vlastnosti svojho objektu. Potom znova vytvorte tento kľúčový rámec.
  • Teraz samotný program vypočíta, ako by sa mal objekt správať pri prechode z 1. rámca animácie do 10. Tento proces sa nazýva interpolácia animácie.


Zdroj obrázku http://brendanbody.blogspot.com/2008/12/walk-cycle.html

Táto metóda animácie je ideálna pre: animáciu transformácií objektov, animáciu kamier, animáciu technických postupov a dokonca aj animáciu postáv. Animovaný film Rango od spoločnosti Industrial Light & Magic je vynikajúcim príkladom perfektnej animácie kľúčových snímok.


Copyright 2011 Paramount Pictures

Trajektórna animácia

Animácia pozdĺž trajektórie vyžaduje, aby okrem objektu, ktorý má byť animovaný, bola zadaná aj jeho trajektória (dráha pohybu). Trajektórna animácia je veľmi často ideálna na animáciu pohybujúcich sa technických predmetov, animáciu kamier a animáciu technických procesov.


Zdroj obrázku http://tanawadeethep.tumblr.com

Keď ste vybrali objekt, ktorý by ste chceli presunúť po ceste, musíte mu priradiť cestu pre animáciu (trajektóriu). 3D objekt sa potom prenesie do stopy a spojí sa s ňou. Samotný program vám vytvorí dva kľúčové snímky, z ktorých jeden uloží polohu objektu na začiatku cesty a druhý uloží polohu objektu na konci cesty. Program za vás interpoluje zvyšok rámcov. Výsledkom bude, že sa váš objekt začne pohybovať po zadanej ceste, keď sa animácia spustí.

Animácia v dynamických simuláciách

Tento spôsob vytvárania animácie má viac do činenia s profesiou špecialistu na dynamiku než s profesiou animátora. Animácia tu predstavuje spôsob, ako uložiť výsledok dynamickej simulácie. Desivá fráza „dynamická simulácia“ znamená proces výpočtu správania sa objektu vo fyzicky reálnom prostredí. Všetci napríklad vieme, že ak sklenený pohár spadne na podlahu, pravdepodobne sa rozpadne na veľa kúskov. Toto je nám známe a všetci tomu rozumieme. Ale trojrozmerné prostredie nevie, ktorý objekt by mal mať určité vlastnosti. Aby sa každý objekt správal tak, ako sa v našom svete deje, používajú sa dynamické simulácie. Takéto simulácie vykonávajú balíky 3D grafiky a po skončení simulácie vytvoria kľúče animácie, ktoré uchovávajú informácie o správaní každého kusu nášho rozbitého skla. Dynamické simulácie sa veľmi často používajú na výpočet správania sa tekutín, tkanív, tvrdých a mäkkých predmetov. Vďaka dynamickým simuláciám a animáciám vytvoreným po nich si môžeme užiť sledovanie apokalyptických trhákov v kinách.


Copyright 2009 Sony Pictures / Obrázky Columbia

Animácia snímania pohybu

Motion capture je pomerne mladý spôsob získavania animácií, ale rýchlo si získava na popularite vďaka realistickým animáciám, ktoré vám umožňuje získať. Aká je podstata tejto metódy získavania počítačovej trojrozmernej animácie? Na získanie animácie týmto spôsobom spravidla potrebujete špeciálne vybavené štúdio s vybavením na snímanie pohybu, herca, z ktorého bude animácia zachytená, a špeciálny softvér. Systém snímania pohybu funguje nasledovne:

  1. Na herca sú nasadené špeciálne senzory;
  2. Herec vykonáva požadované animačné pohyby;
  3. Kamery okolo herca zaznamenávajú pohyb senzorov;
  4. Špecializovaný softvér, analyzujúci pohyb senzorov, vytvára kostru s presne rovnakou animáciou ako skutočný herec a výsledok ukladá vo forme kľúčových snímok;
  5. Výslednú animáciu je teraz možné použiť v 3D grafických balíkoch.

Táto technológia je drahá, ale umožňuje veľmi realistickú animáciu. Používa sa hlavne na animáciu postáv.


Zdroj obrázku http://lukemccann.wordpress.com/motion-capture

Živé príklady získania animácie pohybovým zachytením sú také filmové projekty ako: „Polar Express“, „Avatar“, „The Adventures of Tintin: The Secret of the Unicorn“.

Týmto sa naše prehľadné zoznámenie s animáciou v trojrozmernej počítačovej grafike končí.

Povedzte nám o svojom projekte:

Predtým, ako nás kontaktujete, si dvakrát premyslite. Ak s nami chcete pracovať, pripravte sa na náš nezávislý názor, vysoké rozpočty a náročný prístup k práci.

Techniky vytvárania animácií sa neustále vyvíjajú a vývojári hier a filmové štúdiá neustále hľadajú talentovaných a kreatívnych jednotlivcov, ktorí by tieto techniky dokázali uplatniť.

Tu sú hlavné typy animácií, ktoré je možné použiť na vytváranie digitálnych postáv pre televízne relácie, komerčné aplikácie, logá spoločností, filmy, videá alebo hry.

  • Tradičná animácia.
  • 2D vektorová animácia.
  • 3D počítačová animácia.
  • Pohybová grafika.
  • Zastaviť pohyb.

Tradičná animácia

Videli ste niekedy obrázky, ktoré sa javia ako rýchle rámy nakreslené na priehľadných listoch papiera s farebnými značkami? Tento typ počítačovej animácie sa nazýva tradičný. Používa sa na predbežné náčrty postáv.

Tento proces môže byť dosť nákladný a časovo náročný, pretože animátori musia vytvoriť sadu rôznych rámcov na základe rýchlosti 24 snímok za sekundu. Táto metóda používané hlavne na počítačoch, ako aj tabletoch s použitím špeciálnych počítačové programyčo vám umožní vytvárať animácie v štýle starých karikatúr Disney.

2D vektorová animácia

Najbežnejšie používaný štýl animácie. Jej zábery sú vytvorené na relatívne rovnom povrchu. Vektorová animácia navyše prevzala niektoré z tradičných techník animácie. V skutočnosti je to rovnaká tradičná animácia, ibaže na rámy sa používa proces známy ako maľovanie a maľovanie.

Počas tohto procesu animátori položia na papier tenké priehľadné listy celuloidu, na ktoré sú nakreslené animované postavičky, a potom ich prekreslia na film. Nakoniec sú rámy s rôznymi postavami navzájom prekrývajúce a vďaka vysokej transparentnosti filmu vám to umožňuje vytvoriť kompozíciu z rôznych prvkov a postáv.

3D počítačová animácia

3D animácia sa úplne líši od ostatných typov animácií v počítačovej grafike. Napriek tomu, že používajú rovnaké princípy kompozície a pohybu, technické metódy používané na riešenie rôznych problémov sa výrazne líšia. V 3D animácii nemusí byť animátor grafikom. Skôr to vyzerá ako hra s bábikami, než ako kreslenie.

Hovorí sa mu tiež počítačom generované obrázky ( CGI). Vyskytujú sa, keď počítačoví animátori vytvoria prúd obrázkov, ktoré sa spoja a vytvoria animáciu. Kombinácia dynamických a statických obrazov sa vykonáva pomocou počítačovej grafiky. Znaky vytvorené v 3D sú digitálne vykreslené na obrazovke a potom skombinované s drôtovým rámom, čo umožňuje animáciu každého modelu odlišne.

Animácia je vytvorená vytvorením modelov v samostatných kľúčových snímkach, po ktorých ich počítač „propaguje“ a interpretuje animáciu pridaním medziľahlých rámcov medzi kľúčové snímky.

Veľa času navyše strávi práca s krivkami predstavujúcimi rôzne časti objektu v rôznych časových obdobiach. Pri 3D animácii by sa mali brať do úvahy všetky postavy, dokonca aj tie, ktoré sú v určitom čase niečím zahalené a nie sú viditeľné.

Hlavný rozdiel medzi týmito druhmi animácie je v tom, že v tradičnej a 2D animácii umelec pracuje so samostatnými snímkami, zatiaľ čo v 3D animácii je vždy plynulý tok. Ak sa zastaví, je to vnímané ako chyba. Aj keď postava zostane na svojom mieste, vždy existuje nepretržitý prúd rámcov, ktoré vytvárajú ilúziu reality.

Pohybová grafika

Zaujímalo vás niekedy, ako sa vytvárajú promo videá, animované logá, kredity za otvorenie filmu a reklamy na aplikácie? To sa deje pohyblivými grafickými textami a prvkami, alebo, ako to nazývam, pohybovou grafikou.

Ide o proces, ktorý využíva „šírenie“ animovaných snímok na vytváranie plynulého pohybu medzi snímkami. Programy na distribúciu rámcov podporujú skripty, ktoré automaticky menia veľkosť animácie a vytvárajú viacero efektov.

3D kompozície sú vytvárané z plochých prvkov, ktoré sa navzájom pohybujú, čo vytvára ilúziu objemu. Sprevádzať ich môžu aj zvukové efekty alebo hudba. Takéto objekty sa často používajú v multimediálnych projektoch.