3D modeller oluşturmak, günlerce sürebilen ve bir kişinin olağanüstü azim gerektiren uzun ve özenli bir iştir. Ve 3D animasyon oluşturmak daha da fazla zaman ve çaba gerektirir. Ancak, birçok kullanıcı ustalaşmak istiyor 3 oluşturmak için programlarD animasyonu. Kimisi bu işle hobi olarak ilgilenirken kimisi bunu mükemmel bir gelir kaynağı olarak görüyor. Bununla birlikte, yalnızca birkaçı bu sanatta ustalaşır - ve yalnızca karmaşıklığı nedeniyle değil. Çoğu program pahalıdır ve bunu profesyonelce yapmayan insanlar için satın alınması pratik değildir.

3D animasyon uygulama

3D animasyon hayatımızın hemen hemen her alanında kullanılmaktadır. Pazarlamada:

• markalar giderek daha sık renkli reklamlar oluşturmak için 3D animasyonu seçiyor - sanatçıların hayal gücünü sınırlamaz ve herhangi bir fikrin gerçekleştirilmesine izin verir;
• afiş ve tabela düzenlerinin hızlı hizalanması için sokak reklamı 3D grafikler de kullanılır;
• bir TV şovunun, haberin veya videonun hiçbir ekran koruyucusu 3D grafikler olmadan tamamlanmış sayılmaz;

• restoran ve mağaza sahipleri sadece 3D videolar sipariş etmekle kalmıyor, aynı zamanda 3D modelleyicilerle iletişime geçmeyi de tercih ediyor. gelecekteki kuruluşun görselleştirilmesi;
• Üretim şirketleriürünlerini daha iyi tanıtmak için 3D kullanmak (kataloglarda, sunumlarda);
• tasarımcılar ve mimarlar projelerini görselleştirmek için sürekli 3D grafikler kullanırlar - insanlar fotoğrafa yakın görüntüleri karmaşık çizimlerden çok daha kolay algılarlar.

3D animasyon videolarının geleneksel videolara göre birçok avantajı vardır. Örneğin, etkileyici karakterlerin yaşadığı yepyeni bir dünya yaratmak için kullanılabilirler. Detaylarda Ö 3D animasyonun avantajlarını yazımızda okuyun.

3d animasyon oluşturmak için basit programlar

Basit programlar kullanıcılara teklif hazır kitler(kütüphaneler). Modeli biraz düzenleyebilir ve kendi benzersiz nesnenizi elde edebilirsiniz. Bu programlar çoğunlukla iç görselleştirme ve diğer kavramlar için kullanılır. Onların yardımıyla, yaratıcılığa çok fazla yer vermeseler de, animasyon yapmak oldukça kolaydır. Bu tür programlar, yeni başlayanların bile 3D animasyon dünyasına hızlı bir şekilde katılmasını sağlar.

DAZ Stüdyo

Bu program, animasyon için çok uygundur, çünkü bu pratikte onun DAZ Studio'daki tek işlevidir. kendi kendine modelleme için araç yok. Kullanıcılara değiştirilebilen ve sahneye yerleştirilebilen hazır karakterler sunulur. Genesis paketi, ayrıntılı değişiklik için bir dizi kullanışlı araç sağlar dış görünüş insan modeli.

Program ücretsiz olarak dağıtılır, ancak birçok ek ücretli nesneye (arabalar, aksesuarlar, hayvanlar) sahiptir: 1 ila 73 dolar.

iClone

Birçok 3D animasyon yazılımının aksine, iClone işin sonucunu hemen görmenizi sağlar(ne görürsen onu alırsın). Anında oluşturma, işinizi çok hızlandırır. Genellikle küçük 3D video oyunları oluşturmak için kullanılır. İnsanların ve hayvanların yüz ve iskelet animasyonu, ışık ayarları, kamera hareketi ve karakter özelleştirmesi için yüksek işlevselliğe sahiptir.

blender

Parçacıkları (su, ateş, duman), saç ve vücut hareketlerini modellemek için bir dizi araç sayesinde tam teşekküllü 3D oyunlar oluşturmanıza olanak tanır. Program, önceden yüklenmiş çeşitli hareket kalıpları- kullanıcının kendini reçete etmesi gerekmez basit animasyon karakter yürüyüşü. Kullanıcıların doğadaki nesneleri (ağaçlar, arazi, bulutlar) ve çeşitli dokuları yükleyebilecekleri geniş bir kütüphaneye sahiptir. Programın avantajı, yerleşik video düzenleme yeteneğidir.

Aurora 3D Animasyon Yapıcı

Basit ve faydalı program 3 oluşturmakD animasyon metni. Yardımı ile güzel bir hacimsel logo, hacimsel metin yapabilir ve bir duman taklidi oluşturmanıza olanak tanır. Sadeliği nedeniyle program genellikle YouTube kanallarında sunumlar ve tanıtımlar oluşturmak için kullanılır.

3D animasyon oluşturmak için profesyonel yazılım

daha karmaşık olanlar da var profesyonel programlar 3D animasyon oluşturmak için. Küçük bir dizi basit şekil ve bunları değiştirmek için çok çeşitli araçlar içerirler. Onların yardımıyla, modelciler karmaşık nesneler oluşturun(evler, arabalar, insanlar, doğal nesneler) ve bunlara animasyon ekleyin. Çizgi filmler, video oyunları, reklamlar, konseptler, sunumlar vb. için yeni dünyalar bu şekilde yaratılır. Bu tür programlarda uzmanlaşmak uzun zaman alır ve maliyeti birkaç bin doların üzerinde olabilir. Ayrıca, güçlü bir Donanım Böyle bir programı çalıştırmak için.

Autodesk Maya'sı

En yaygın 3D animasyon yazılımı. Onun yardımıyla Davy Jones, Hulk ve Gollum gibi animasyon karakterleri yaratıldı; The Matrix ve The Lord of the Rings için görsel efektler; çizgi film "Maşa ve Ayı".

Autodesk, Maya'yı satın almak için çeşitli seçenekler sunar. Örneğin, teknik yardımlı 1 yıllık abonelik 1,785 ABD Doları, 3 yıllık abonelik ise 5,355 ABD Doları tutarında olacaktır. Programın "esnek" bir kodu vardır ve satın alındıktan sonra büyük stüdyolar ihtiyaçlarınıza uyacak şekilde dönüştürme yeteneği.

Autodesk 3Ds Max

Maya'dan farklı olarak 3ds Max, sanatçılar için daha fazla araç, ama aynı zamanda animasyon oluşturur. Harika bir faydası var Parçacık Sistemleri ateşi, dumanı, yağmuru vb. simüle etmenizi sağlar. Saç ve Kürk oluşturmanıza olanak sağlar gerçekçi saç, yün, çimen vb. 3ds Max, "X-Men", "Yarından Sonra Gün", "Jurassic Park" filmlerini oluşturmak için kullanıldı.

Program Maya ile aynı fiyata dağıtılır.

Işık Dalgası 3D

Tam bir 3D grafik düzenleyici genellikle film endüstrisinde kullanılır. Gelişmiş kemik çerçeveleme, ters çevirme ve animasyon sistemlerini destekler. Ayrıca parçacıklarla çalışmak için bir yardımcı programa sahiptir - hiper vokseller, a Yüzey düzenleyici malzeme özelliklerini ayarlamak için kullanışlı bir araçtır. Programa çeşitli modüller bağlanabilir ve işlevselliği genişletilebilir. Bu şekilde daha özel yazılımlar elde edilebilir.

Bir logo veya reklam için 3B karakter oluşturmak savaşın sadece yarısıdır. Kahramanınızın görünümü hazır olur olmaz, kabul edilir ve onaylanır, en ilginç şey başlar - 3d animasyonun oluşturulması. Bu, sonunda herhangi bir fikri "canlandırmanıza" izin veren zahmetli ve inanılmaz derecede ilginç bir süreçtir.... Örneğin, bir karaktere bir müşteriyle konuşmayı, üzgün ve mutlu olmayı, düşünmeyi ve hareket etmeyi, maceralara "katılmayı" ve ürününüzü nasıl uygulayacağınızı parmaklarınızla göstermeyi öğretin.

3d animatörlerin işi, sadece hareketli bir resim değil, aynı zamanda tamamen güvenilir bir gerçeklik yaratmanıza izin veren devasa bir çalışmadır. Üç boyutlu animasyon nasıl oluşturulur ve ustaca hangi mucizeler yapılabilir, makalede daha ayrıntılı olarak analiz edeceğiz.

Frankenstein'dan alıntı yapmak gerekirse: O yaşıyor!

Üç boyutlu nesnelerin animasyonu, 2d animasyondan önemli ölçüde farklıdır - karakterlerin ve çevrenin perspektif ve doğru şekilde boyanmasıyla hacmin elde edildiği "düz" karikatürler. Günümüzde teknoloji, aydınlatma ve kamera hareketi ile şeklini anında göstermeyi mümkün kılıyor. Bu durumda, animasyon kavramı değişir:

2d animasyon- teknikleri kullanarak hareket yanılsaması yaratmak veya nesnelerin şeklini değiştirmek.

3d animasyon- nesnelerin uzayda ve zamanda otomatik hareketi veya dönüşümü.

Basitçe söylemek gerekirse, her karakterin hareketini kare kare çizmek gerekmeden önce. Artık karakterin üç boyutlu bir modelini oluşturmak yeterlidir, bundan sonra ek çaba ve çizim olmadan uzayda hareket ettirilebilir. Ancak söylemesi basit, ama aslında - 3 boyutlu bir karakter modelinin yeniden canlandırılması oldukça karmaşık bir süreçtir. Bir heykelcik hareketi yapmak için bir bilgisayara ve akıllı programlara erişiminiz olması yeterli değildir. Kahramanın nasıl hareket edebileceğini, aynı zamanda onu hangi kuvvetlerin etkilediğini (daha yüksek olanlar değil, örneğin yerçekimi, sürtünme ve direnç kuvveti) hayal etmek de gereklidir.

Karakter sahibi olmak istiyorsanız - tüm inceliklerin farkında olan ve her ayrıntıyı fanatik bir şekilde çalışmaya hazır animatörlerle iletişime geçmeniz önemlidir. Sadece yürüyüş değil, aynı zamanda yüz ifadeleri, saçların hareketi ve kumaşın kayması (kahraman elbette kıyafet giyiyorsa).

Her şeyi aynı anda hesaba katmak için biraz sihirbaz ve biraz da dahi olmanız gerekir - KLONA stüdyosunun animatörleri için oldukça uygun bir tanım.

Zombi olmayanlar nasıl oluşturulur: 3d karakter animasyonunun özellikleri

Modern bilgeliğin dediği gibi: hiçbir şey zombi değildir, ancak bir zombidir. Ve eğer kahramanınız o değilse, o zaman karakterin animasyonu "canlı" veya bugün dedikleri gibi, doğru olmalıdır. İzleyici, kahramanın gerçekten yürüdüğüne, baktığına, yüzünü buruşturduğuna veya gülümsediğine inanmalıdır., çevre ile etkileşime girer.

3B bir karakter yaratmak ve canlandırmak, kağıt (veya ekran) üzerindeki kelimelerle değil, hareketle anlatılan bir hikaye yaratmakla ilgilidir. Örneğin, bir kahramanın yüz ifadeleri bir karakter hakkında çok şey söyleyebilir. Ancak bunun için kasları hareket ettirecek kadar "kaliteli" bir yüze sahip olması gerekir.

Soruya yaklaşıldığında gereken özeni göstermeden ya da gönülsüzce, kural olarak, en azından doğal olmayan ve hatta bazen korkutucu bir şey ortaya çıkıyor.

Bu nedenle, bunu bir başlangıç ​​noktası olarak alalım ve onunla neler yapabileceğimize bir bakalım:

1. Ana karelere göre canlandırın;
2. Bir yol boyunca canlandırın;
3. Dinamik bir ortamda animasyon oluşturun;
4. Hareket yakalamayı kullanarak canlandırın.

Yöntemlerin her biri, sadece teknolojiyi değil, aynı zamanda örnekleri de göz önünde bulundurarak açıklamak en kolay olanıdır.

Ana kare animasyonu: A noktasından B noktasına

- 3D karakter animasyonu oluşturmanın en yaygın yollarından biri. Yöntemin özü şu şekildedir: zaman ölçeğinde, nesnenin konumunun veya şeklinin değiştiği birkaç ana nokta belirlenir. Animatör, modelin gerekli parametrelerini belirtilen çerçevelerde ayarlar ve program "ara" durumları otomatik olarak hesaplar.

Örnek: Basit olması için yere çarpan ve sıçrayan bir lastik top alalım. Böyle bir "zıplamayı" temsil etmek için, süreç üç aşamaya bölünmelidir: top en üst noktada - top yerde - top yine en üst noktada. Dostane bir şekilde, daha fazla ana çerçeve belirlemelisiniz, bir sürü küçük şeyi hesaba katmalısınız. Düştüğünde kauçuk gövdenin esnemesi ve vurulduğunda düzleşmesi gibi.

Nesneyi zaman içinde her sabit noktada doğru şekilde deforme ederseniz, 3d animasyon mümkün olduğunca doğal olacaktır.

Her zaman 3B karakter modelleri insanlar veya hayvanlar değildir. Kahramanımız, örneğin uçan bir kamera veya bir UFO (genel olarak, yeterli hayal gücüne sahip her şey) gibi herhangi bir nesne olabilir. Bu durumda, ışıkların yanıp sönmesi ve eksen boyunca dönmesi yeterli olmayacak - ilginç değil. Ancak nesnenin bir yörünge boyunca uçmasını sağlamak ve hatta hareketi takip etmek için kamerayı "göndermek", zamanla yaklaşmak ve uzaklaşmak ...

Ve odağın ustaca ele alınması (bu tam olarak bir 3d animasyon stüdyosunun yapabilmesi gereken şeydir) uzayda bir nesnenin basit bir dönüşünü - heyecan verici, neredeyse gişe rekorları kıran bir hale getirecektir.

Yöntemin özü şudur:

• başlangıç ​​noktasını ayarlayın (nesnenin yolunun başlangıcı);
• yörüngeyi belirleyin (nesnenin yaptığı yol);
• bitiş noktasını belirtin (modelin durması gereken yer).

Karakter/nesne yörüngeye "tutunduktan" sonra, programın kendisi hareketi hesaplar ve yaratır. Aynı zamanda nesnenin kendisinin animasyonunu (kanatların çırpılması, hava kilitlerinin açılması, iniş takımlarının uzatılması) ve kamerayla "oynama" eklerseniz, çok ilginç efektler elde edebilirsiniz.

CLONE stüdyo ekibi, asfalt yol boyunca basit hareketlerin nasıl yapılacağını tam olarak biliyor ve akıllara durgunluk verecek derecede dinamik.

Kahramanımız boşlukta değil. Herhangi bir karakter bir tür gerçeklikle çevrilidir. zorunlu olarak yerçekimi (uzayda değilse), hava kütlelerinin hareketi ve diğer salınım türleri. Tüm bunlar, karakterin animasyonunun yeterince gerçekçi olması için dikkate alınmalıdır.

Böyle bir animasyonun sonucu neye benzer ve nerede gözlemlenebilir?

Detaylarda. Bir karakter şehirde dolaştığında ve bir rüzgar esintisinde bir pelerin uçuştuğunda veya su altında saç yüzüne yapıştığında, tüm bunlar çevredeki faktörleri dikkate alan animasyondan kaynaklanmaktadır.

Açıkçası, dinamik bir ortamda animasyon- daha ziyade, nesnelerin fiziksel özelliklerine derinlemesine daldırma ile hesaplamalı çalışma. Ancak tüm bunlar olmadan en detaylı 3d modelleme bile karakteri daha canlı kılmaz.

Hareket yakalama: bir filmi çizgi filme dönüştürmek

Hareket yakalama teknolojisi- genç ama çok popüler. Günümüzde hareket yakalama hemen hemen tüm bilim kurgu filmlerinde kullanılmaktadır. Bu yöntemin özü son derece basittir:

• sensörler aktöre bağlanır;
• oyuncu hareket ederken, kameralar sensörlerin konumunu sabitler;
• yer değiştirmeleri program tarafından işlenir ve bir dizi anahtar çerçeve ile hareketli bir "iskelet" oluşturur;
• sonuçta ortaya çıkan bilgi paketi bir kabuğa "sarılır" - bunun için 3d karakter modellemesi kullanılır.

Sonuç olarak, kahramanın eylemleri gerçekçi, inandırıcı olur ve animatörlerin fizikle mücadele etmesi ve neyin büküldüğünü hatırlaması gerekmez.

Öncelikle üç boyutlu grafiklerde animasyonun ne olduğunu ve klasik (iki boyutlu) animasyondan temel farkının ne olduğunu anlatmakla başlamak istiyorum. 3D animasyon bilgisayar grafikleriüç boyutlu bir nesnenin özelliklerini (parametrelerini) zamanla değiştirme işlemidir. Klasik animasyonda, animatör, nesneyi ekranda "canlandırmak" için yarattığı her kareyi çizmek zorundadır.

Resim kaynağı www.angryanimator.com

3D animasyonda, sözde ana kareleri ayarlamamız gerekiyor ve program diğer tüm animasyon karelerini kendisi hesaplayacak (enterpolasyon yapacak). Aslında animasyon süreci, hatalı olarak göründüğü kadar basit değildir. Belki de bu nedenle, 3D bilgisayar grafikleri alanındaki bir animatör mesleği, sektördeki en yüksek ücretli mesleklerden biridir ve çok fazla gerçek profesyonel yoktur.

3D grafiklerde animasyon ne için kullanılır? 3D animasyon olmadan yapamayacağınız birkaç yön tanımlanabilir. Bilişim Teknoloji:

• Nesne dönüşümlerinin animasyonu (hareket etme, döndürme, ölçekleme);
• Kamera animasyonu;
• Teknik süreçlerin animasyonu;
• Nesnelerin dinamik deformasyonu;
• Karakter animasyonu;
• Dinamik simülasyonlar (sıvılar, dokular, parçacıklar).

Yukarıdaki alanların her birinde, Farklı yollarüç boyutlu animasyon oluşturma (alma). Bunları şu şekilde özetleyebiliriz:

1. Ana kare animasyonu;
2. yörünge animasyonu;
3. Dinamik simülasyonlar için animasyon oluşturma;
4. Hareket yakalama animasyonu.

Öyleyse, animasyon yaratmanın her yönteminin ardındaki gizemi biraz açalım.

ana kare animasyonu

3D grafik paketlerinde animasyonun anahtar kareler tarafından oluşturulması aşağıdaki gibi gösterilebilir:

• Doğru zamanda, örneğin animasyonun 1. karesinde, nesnenizin özelliklerini (boyut, konum, dönüş açıları) ayarlarsınız ve bu kareyi anahtar kare olarak ayarlarsınız. Program, nesnenin özellikleriyle ilgili tüm bilgileri bu çerçeveye kaydeder.
• Ardından, animasyonunuzun başka bir karesini, örneğin 10. kareyi seçersiniz ve içinde nesnenizin yeni özelliklerini yeniden ayarlarsınız. Ardından, bu anahtar kareyi tekrar yapın.
• Şimdi programın kendisi, 1. animasyon karesinden 10. kareye geçerken nesnenin nasıl davranması gerektiğini hesaplayacaktır. Bu işleme animasyon enterpolasyonu denir.

Resim kaynağı http://brendanbody.blogspot.com/2008/12/walk-cycle.html

Bu animasyon yöntemi şunlar için idealdir: nesne dönüşümlerini canlandırmak, kameraları canlandırmak, teknik süreçleri canlandırmak ve hatta karakterleri canlandırmak. Industrial Light & Magic'in animasyon filmi Rango, mükemmel ana kare animasyonunun mükemmel bir örneğidir.

Telif Hakkı 2011 Paramount Resimleri

yörünge animasyonu

Bir yörünge boyunca animasyon, canlandırılacak nesneye ek olarak yörüngesinin (hareket yolu) belirtilmesini gerektirir. Yörünge animasyonu, hareketli teknik nesneleri canlandırmak, kameraları canlandırmak ve teknik süreçleri canlandırmak için genellikle idealdir.

Resim kaynağı http://tanawadeethep.tumblr.com

Yol boyunca hareket etmesini istediğiniz nesneyi seçtikten sonra, ona animasyon (yörünge) için bir yol atamanız gerekir. 3B nesne daha sonra iz hattına aktarılır ve buna bağlanır. Programın kendisi sizin için iki ana kare oluşturacaktır, bunlardan biri nesnenin yolunun başlangıcındaki konumunu, ikincisi ise yolun sonundaki nesnenin konumunu depolayacaktır. Program kalan kareleri sizin için enterpolasyon yapacaktır. Sonuç olarak, animasyon oynatıldığında nesneniz belirtilen yol boyunca hareket etmeye başlayacaktır.

Dinamik simülasyonlarda animasyon

Animasyon yaratmanın bu yolu, bir animatör mesleğinden çok bir dinamik uzmanının mesleği ile ilgilidir. Buradaki animasyon, dinamik bir simülasyonun sonucunu kaydetmenin bir yoludur. Korkunç ifade "dinamik simülasyon", bir nesnenin davranışını fiziksel olarak gerçek bir ortamda hesaplama süreci anlamına gelir. Örneğin, bir cam kadeh yere düşerse, büyük olasılıkla birçok parçaya ayrılacağını hepimiz biliyoruz. Bu bize tanıdık geliyor ve hepimiz bunu anlıyoruz. Ancak üç boyutlu ortam, hangi nesnenin belirli özelliklere sahip olması gerektiğini bilmiyor. Her nesnenin dünyamızda olduğu gibi davranması için dinamik simülasyonlar kullanılır. Bu tür simülasyonlar 3D grafik paketleri tarafından gerçekleştirilir ve simülasyon bittikten sonra kırık camımızın her bir parçasının davranışı hakkında bilgi depolayan animasyon anahtarları oluştururlar. Dinamik simülasyonlar genellikle sıvıların, dokuların, sert ve yumuşak nesnelerin davranışını hesaplamak için kullanılır. Dinamik simülasyonlar ve onlardan sonra oluşturulan animasyonlar sayesinde sinemalarda gişe rekorları kıran kıyamet filmlerini izlemenin keyfini çıkarabiliyoruz.

Telif hakkı 2009 Sony Resimleri / Columbia Resimleri

Hareket yakalama animasyonu

Hareket yakalama, animasyon elde etmenin oldukça genç bir yoludur, ancak elde etmenize izin verdiği gerçekçi animasyon nedeniyle hızla popülerlik kazanmaktadır. Bilgisayarda üç boyutlu animasyon elde etmenin bu yönteminin özü nedir? Kural olarak, bu şekilde animasyon elde etmek için, hareket yakalama ekipmanı, animasyonun çekileceği bir oyuncu ve özel yazılım içeren özel donanımlı bir stüdyoya ihtiyacınız vardır. Hareket yakalama sistemi şu şekilde çalışır:

1. Oyuncunun üzerine özel sensörler konur;
2. Oyuncu, istenen animasyon hareketlerini gerçekleştirir;
3. Oyuncunun etrafındaki kameralar sensörlerin hareketini kaydeder;
4. Sensörlerin hareketini analiz eden özel yazılım, gerçek bir aktörle tamamen aynı animasyona sahip bir iskelet oluşturur ve sonucu anahtar kareler şeklinde kaydeder;
5. Ortaya çıkan animasyon artık 3D grafik paketlerinde kullanılabilir.

Bu teknoloji pahalıdır, ancak çok gerçekçi animasyona izin verir. Esas olarak karakter animasyonu için kullanılır.

Resim kaynağı http://lukemccann.wordpress.com/motion-capture

Hareket yakalama ile animasyon elde etmenin canlı örnekleri, "Kutup Ekspresi", "Avatar", "Tenten'in Maceraları: Tek Boynuzlu Atın Sırrı" gibi film projeleridir.

Bu, üç boyutlu bilgisayar grafiklerinde animasyonla genel tanışmamızı tamamlıyor.

Bize projenden bahset:

Bizimle iletişime geçmeden önce iki kez düşünün. Bizimle çalışmak istiyorsanız, bağımsız görüşümüze, yüksek bütçelere ve titiz çalışma anlayışına hazırlıklı olun.

Animasyon oluşturma teknikleri sürekli gelişiyor ve oyun geliştiricileri ve film stüdyoları sürekli olarak bu teknikleri uygulayabilecek yetenekli ve yaratıcı bireyler arıyor.

Televizyon programları, ticari uygulamalar, şirket logoları, filmler, videolar veya oyunlar için dijital karakterler oluşturmak için kullanılabilecek ana animasyon türleri şunlardır.

• Geleneksel animasyon.
• 2D vektör animasyonu.
• 3D bilgisayar animasyonu.
• Hareket grafikleri.
• Hareketi durdur.

Geleneksel animasyon

Hiç renkli işaretleyicilerle şeffaf kağıtlara çizilmiş hızlı kareler gibi görünen görüntüler gördünüz mü? Bu tür bilgisayar animasyonuna geleneksel denir. Ön karakter çizimleri için kullanılır.

Animatörlerin saniyede 24 kare kare hızına dayalı bir dizi farklı kare oluşturması gerektiğinden, bu işlem oldukça maliyetli ve zaman alıcı olabilir. Bu method esas olarak PC'lerde ve ayrıca özel kullanımlı tabletlerde kullanılır bilgisayar programları eski Disney çizgi filmlerinin tarzında animasyonlar oluşturmanıza olanak tanır.

2D vektör animasyonu

En sık kullanılan animasyon stili. Onun görüntüleri nispeten düz bir yüzey üzerinde oluşturulur. Ayrıca vektör animasyonu, geleneksel animasyon tekniklerinden bazılarını benimsemiştir. Aslında, bu aynı geleneksel animasyondur, ancak çerçevelere boyama ve boyama olarak bilinen bir işlem uygulanır.

Bu işlem sırasında animatörler, üzerine animasyonlu karakterlerin çizildiği kağıda ince, şeffaf selüloit tabakaları yerleştirir ve ardından bunları film üzerine yeniden çizer. Sonunda, farklı karakterlere sahip çerçeveler üst üste bindirilir ve filmin yüksek şeffaflığı nedeniyle bu, farklı öğeler ve karakterlerden oluşan bir kompozisyon oluşturmanıza olanak tanır.

3D bilgisayar animasyonu

3D animasyon, bilgisayar grafiklerindeki diğer animasyon türlerinden tamamen farklıdır. Aynı kompozisyon ve hareket ilkelerini kullanmalarına rağmen, çeşitli problemleri çözmek için kullanılan teknik yöntemler önemli ölçüde farklılık gösterir. 3D animasyonda animatörün grafik sanatçısı olması gerekmez. Çizim yapmaktan çok bebeklerle oynamaya benziyor.

Ayrıca bilgisayar tarafından oluşturulan görüntüler olarak da adlandırılır ( CGI). Bilgisayar animatörleri, bir animasyon oluşturmak için bir araya getirilen bir görüntü akışı oluşturduğunda ortaya çıkarlar. Dinamik ve statik görüntülerin birleştirilmesi bilgisayar grafikleri kullanılarak gerçekleştirilir. 3D olarak oluşturulan karakterler ekranda dijital olarak oluşturulur ve daha sonra bir tel çerçeve ile birleştirilir ve her modelin farklı şekilde canlandırılmasına olanak tanır.

Animasyon, ayrı ana karelerde modeller oluşturularak oluşturulur, ardından bilgisayar bunları "yayar", animasyonu ana kareler arasına ara kareler ekleyerek yorumlayarak.

Ayrıca, farklı zaman dilimlerinde nesnenin farklı kısımlarını temsil eden eğrilerle çalışmak için çok zaman harcanır. 3D animasyonda, belirli bir noktada bir şey tarafından kapsanan ve görünmeyen karakterler de dahil olmak üzere tüm karakterler dikkate alınmalıdır.

Bu animasyon türleri arasındaki temel fark, geleneksel ve 2D animasyonda sanatçının ayrı karelerle çalışması, 3D animasyonda ise her zaman sürekli bir akış olmasıdır. Durursa, bir hata olarak algılanır. Karakter yerinde kalsa bile, gerçeklik yanılsamasını yaratan sürekli bir kare akışı vardır.

Hareket grafikleri

Tanıtım videolarının, animasyonlu logoların, film açılış kredilerinin ve uygulama reklamlarının nasıl oluşturulduğunu hiç merak ettiniz mi? Bu, hareketli grafik metinler ve öğelerle veya benim adlandırdığım gibi hareketli grafiklerle yapılır.

Kareler arasında akıcı hareket oluşturmak için animasyonlu karelerin "yayılmasını" kullanan bir işlemdir. Çerçeve yayıcı programlar, birden çok efekt oluşturmak için animasyonu otomatik olarak yeniden boyutlandıran komut dosyalarını destekler.

3D kompozisyonlar, hacim yanılsaması yaratan, birbirine göre hareket eden düz elemanlardan oluşturulur. Bunlara ses efektleri veya müzik de eşlik edebilir. Bu tür nesneler genellikle multimedya projelerinde kullanılır.